박과장의 각종리뷰센타

 살다보면 참으로 우울한 날이 있습니다. 마음먹은대로 일이 되지 않을때, 아무도 내 말에 귀기울이고 있다고 느껴지지 않을때. 사람마다 이런 때 마음을 다스리는 방법이 다르겠지만, 여기에 리뷰를 써댈정도로 영화를 좋아하는 저는 챙겨보는 영화들이 있습니다.

 그 중에서도 제가 영화, 특히 한국영화에 관심을 쏟게 된 작품이 바로 이 작품, '파이란'입니다. 어쩌다 보니 영화리뷰들이 멜로로 쏠리는 것 같습니다만 기왕 요새 연애도 못하는거 멜로 영화 얘기라도 열심히 해야죠.

 영화 파이란의 세계는 굉장히 현실적입니다. 때리는 일보다 맞는 일이 더 많은 삼류 건달인 남자주인공 강재(최민식)는 인천 항구바닥에서 그냥 성인오락실이나 지키며 살아갑니다. 새파란 애들은 능력도 돈도 없고 꼬장만 피우는 그를 개무시하죠. 그냥 하루하루를 살아내고 있습니다. 유일한 꿈은 배를 한척 사서 고향으로 돌아가서 사는 것인데, 그럴 돈이 어디 있나요.

 한편 여자 주인공 '파이란'인 장백지는 부모님도 돌아가시고, 유일한 친척인 이모를 보러 한국에 간신히 오는데 이미 이모는 캐나다로 떠나고 없다고 합니다. 아무 것도 남아있지 않은 그녀. 중국에 다시 돌아갈 순 없으니, 한국 국적을 취득하기 위해 위장 결혼을 하게 됩니다.

 돈이 필요했던 강재 또한 돈을 벌기 위해 위장결혼을 합니다. 그렇게 이 둘이 이어지게 되는데 사실 이 위장결혼이란게 서로 만나거나 하는게 아니라 대충 서류랑 인감으로 이루어지는 암거래라서, 그냥 이름만 대충 가져다 쓰는 일에 불과하죠. 서로 사진 정도만 교환합니다. (시간이 좀 지난 후에 이를 단속하기 위해 단속반원이 같이 사는지 확인차 단속하는 일들이 벌어지게 됩니다. 영화 '댄서의 순정'을 보면 이런 장면이 나오죠)

 파이란은 국적을 취득하고 한국에 살면서 이런 저런 고생을 합니다. 꽤 강도높아 보여요. 하기사 국적취득까지 해준 사람들이 그 이상으로 부려먹겠지요. 그러면서 삶의 모든 끈이 사라진 그녀에게 남은 유일한 희망은 서류상으로나마 부부인 강재입니다. 한국말을 조금씩 배워가면서 강재에게 보낼 편지를 여러 통 쓰지만 막상 보낼 용기는 없습니다.

 자 여기까지만 줄거리를 요약하는게 좋을 것 같습니다. 이 이상 말하면 스포일러이기도 하고... 하지만 중요한건 인생의 끝자락에 몰린 두 사람에게 남은 희망은 서로밖에 없다는 거지요. 

 '파이란'이 정말 좋은 멜로 영화인 이유는 멜로 장면이 하나도 없기 때문입니다. 두 사람은 영화가 시작해서 끝날때까지 단 한번 만나지도 못합니다. 그런데 세상이, 상황이 둘을 서로의 마지막 끈으로 만들어요. 잡을 수 없는 끈. 아무도 인정해 주지 않는 세상에 유일한 끈이라고 생각하는 상대방을 죽기 전에 한번도 볼 수 없는 답답함. 그게 이 영화를 지배하는 감성입니다.

 최민식의 연기는 아무래도 연극배우 답게 기존에는 좀 캐릭터가 강했었는데(북한군 역할을 했던 '쉬리'에서 절정을 이루지요) '해피엔드'를 통해 절제하는 연기를 보여주기 시작하더니 파이란에서는 굉장히 섬세한 연기를 보여줍니다. 사실 최민식이 이렇게 절절하게 멜로 연기를 하는 영화가 많지 않죠. 아니 없다고 보는게 맞을겁니다. 

 '성원', '희극지왕'등을 통해 꽤 입지를 쌓은 장백지가 이런 작은 규모의 한국영화에 출연한 것은 조금 의외입니다. 역할이 좋긴 하지요. 촬영하면서 고생을 엄청나게 했다는 후문을 들었는데, 그럴법한 장면이 엄청 많아요. 장백지의 얼굴은 참 잘 정돈된 느낌을 주는데 비극적인 캐릭터와 맞물려서 좋은 결과물이 나왔어요.

 이 외에도 좋은 연기를 보여주는 조연들이 많습니다. 용식 역의 손병호(최근에 많이 유명해졌죠?)의 노련한 건달 연기도 좋았고 강재의 유일한 친구로 보이는 경수 역의 공형진도 빛납니다. 

 감독 송해성에 대해 잠깐 이야기를 하자면... 많은 작품의 조연출을 했었고, 대차게 말아먹은 '카라'라는 영화로 데뷔할때만 해도 다들 크게 기대하는 감독이 아니었으나 다음 작품인 바로 이 '파이란'을 통해 크게 인정받게 됩니다.(39회 대종상 영화제 감독상 수상) 이후 '역도산', '우리들의 행복한 시간'으로 홈런까진 아니더라도 연타석 안타를 때려내죠. 뒤에 '무적자'로 삼진 아웃을 먹었지만. 개인적으로는 송해성의 영화중에 '파이란'이 제일 좋습니다.

 원작이 있는 영화입니다. 철도원으로 유명한 아사다 지로의 단편 '러브 레터'가 원작입니다. 모티브는 같은데 디테일은 좀 다르고. 책이 워낙 좋다는 의견이 많습니다. 기회되시면 읽어보세요.

 리뷰 처음에 언급했듯이, 소통이 좌절되었다고 느껴서 힘들때 이 영화를 찾아보게 됩니다. 이렇게 힘겹게 서로를 원하는데 얼굴 한번 보지 못한 이들이 있는데, 라면서 한번 눈물 빼고 나면 좀 개운해져요. 

 파이란은 강재에게 죽기 전 보낸 편지를 통해, 당신 덕분에 이곳에서 일할 수 있다. 감사하다. 당신은 참 친절하다 라고 이야기합니다. 강재가 왜 이 편지를 보고 그리 눈물지었을까요. 아무도 그에게 관심을 가지거나, 고맙다고 말해주지 않았으니까요. 파이란의 눈으로 본 강재는 멋지고 든든한 사람입니다. 어쩌면 누군가를 삼류로 만드는건 후진 세상일지도 모르겠습니다.

한줄평 : 가끔 마냥 사람이 믿고싶다는 생각을 하게됩니다. 

★★★★☆

첫 음악 리뷰에 대상이 박지윤인건 우연이 아닙니다. 누가 시켜서 그래요. 박지윤을 좋아하는 사람이라서...

박지윤은 당시만 해도 그리 많지 않던 고등학생때 데뷔한 케이스입니다. 사실 음악 위주라기보다는 비주얼에 더 기댄 가수였고, 이게 꽤 센세이셔널 했었나 봅니다. 인터넷도 없던 시절에 루머 지분을 엄청나게 가지고 있었어요. 같은 고등학생이 승승장구하는게 꼴뵈기 싫었던 언니들의 분탕질이긴 하지만...

게다가 노래 못하면 가수 취급 전혀 못받던 시대에 데뷔한 터라, 가창력 논란도 많이 겪었던 뮤지션이기도 합니다. 요새는 당연시되는 립싱크 문제로도 몇번 대차게 까였을 정도니.

어찌되었건, 1집에서 '하늘색 꿈', 2집에서 'steal away' 그리고 3집에서 '아무것도 몰라요'까지 꽤 괜찮은 히트를 몇 번 건져냈습니다. 하지만 여기서 모든 아티스트들의 고민 하나. 박지윤은 청순한 여고생 가수로서 이미 소비될 만큼 소비 되었던거죠. 앨범 주기가 길던 당시에 3장이나 같은 컨셉으로 먹혔다는건 이제 바뀔 때가 되었다는 것을 의미합니다.

이러한 이유로, 당시 박지윤의 어머니는 기존 소속사와의 계약도 끝났겠다 엄정화의 '초대'를 히트시키면서 히트작곡가의 반열에 오른 박진영(JYP!)과 계약을 하게 됩니다. 그리고 나온 노래가 바로 이 곡, 성인식입니다.

박지윤 - 성인식

(지금 20대-30대 초반 분들은 수학여행 장기자랑에서 한번쯤 하거나 보았었겠죠)

여러분 모두 아시다시피 이 곡, 대박이 납니다. 애나 어른이나 다 따라하고. 수많은 패러디가 난무했더랬죠. 게다가 이 4집 앨범에서는 '달빛의 노래', 발라드곡인 '환상'등이 이어서 인기를 얻지요.

 다만 여기서 박지윤은 한번 더 고비를 맞습니다. 몇 년을 청순한 캐릭터로 살아왔는데 갑자기 섹시 이미지로 한방에 확 굳어져 버린거죠. 모두들 박지윤 하면 섹시하다, 라는 이미지를 떠올리게 됩니다. 하지만 게임을 좋아하는(!) 우리 박진영 사장님은 이후 두장의 앨범 역시 비슷한 컨셉을 가지고 갑니다.

박지윤 - 난 남자야

이어진 앨범 5집에서는 박지윤은 남장을 시도하면서 난 남자야, 이젠 난 남자야, 쓰레기 같은 남자야 그러니 내 마음대로 즐길거야, 라고 외칩니다. 곡 자체는 그리 나쁘다고 생각하지는 않습니다. 실제로 박지윤이 요새 방송에서 얘기하는 것보다는 더 히트하기도 했었구요. 본인에게는 어지간히 나쁜 기억이었나 봅니다만.. 4집이 나왔던 때랑은 이미 음반시장 판도가 달라져서, 음반이 많이 안나갔다고 해서 이 활동이 실패라고 보긴 힘들다고 봅니다. 이미 5집이 나온 2002년에 대한민국은 소리바다가 짱먹고 있었어요. 본인은 이 활동이 참 싫었긴 싫었나 봅니다만....

그 다음 앨범 6집은 타이틀 곡 제목이 '할줄 알어?' 후속곡은 'DJ'. 그런데 이미 앨범이 발표되기 전부터 심의로 논란이 되고... 지금와서 돌이켜보면 언플의 제왕 박진영 님의 노이즈 마케팅이 아니었나 싶습니다만... 앨범이 아에 어필을 못한건 아니지만 들어간 푸쉬에 비하면 참 아웃풋이 약했다, 이렇게 평가 할 수밖에 없습니다.

 6집을 끝으로 박지윤은 박진영과 결별하게 됩니다. 이 결별에 대해서는 양쪽이 아직까지도 방송에서 하는 이야기가 다르기 때문에... 다만 박지윤은 섹시 이미지를 벗고 싶었고, 당시 GOD도 제작했겠다, 노을도 꽤 괜찮게 활동하던 때고 해서 아쉬울 거 없는 박진영도 결별하게 되었다, 라고 이해하면 편하겠네요.

 이후 박지윤은 2년정도 연기자로 활동합니다. 연기자로서 훌륭했냐하면....음.. 예를 하나 들죠. 당시에 김상경과 함께 '2004 인간시장'이라는 드라마에 주연으로 등장했었는데요, ( 물론 원작은 1981년도에 김홍신이 발표했던 그 유명한 소설입니다.) 제가 이 드라마를 아직까지도 참 좋아합니다. 내용 자체가 키치한데 박지윤의 허접한 연기가 한층 더 극을 B급으로 보이게 해서 제대로 재미를 주거든요.

 이대로 그저 그런 연기자로 남나 했던 박지윤이 홀연히 2009년에서야 6년만에 7집을 가지고 돌아옵니다. 앨범 타이틀은 '꽃, 다시 첫번째' 그러니까 이제 다시 1집이다, 이런 얘깁니다. 앨범을 들어보면 왜 그런 제목을 붙였는지 감이 옵니다. 기존까지 박지윤이 했던 음악과 전혀 달라요. 다른 아티스트의 음악이라고 해도 믿을 만한 곡들이 대부분입니다. 

봄눈 - 박지윤 

(7집 수록곡인 '봄눈'입니다. 루시드폴이 작사/작곡을 했습니다. 개인적으로 가장 좋아하는 트랙)

전체적으로 어쿠스틱 사운드가 돋보이는 이 앨범 내내 박지윤이라는 사람이 어떤 음악을 해오고 싶었는지 잘 보입니다. 가만 생각해보면 프로듀싱 방향에 따라 아이유처럼 될수도 있었겠죠. 보컬도 기존보다 많이 향상된 모습인데... 박아셀, 타블로, 루시드폴 같은 훌륭한 뮤지션들의 지원도 빛나구요.

 그리고 올해 3월, 8집 '나무가 되는 꿈'이 나왔습니다.

박지윤 - 나무가 되는 꿈

이제 박지윤은 좋다/나쁘다, 성실하다/불성실하다의 논쟁에서 벗어난 뮤지션으로 보입니다. 루시드폴 같은 뮤지션의 가창력을 가지고 시비거는 사람 없잖아요? 

추운 겨울을 이기고 기어코 꽃 한송이가 피어나는 계절입니다. 사실 누군가의 요청이 있기도 했지만 유독 모질었던 겨울을 이겨내고 피어나는 꽃들을 보고있자니 많은 시련을 겪었지만 훌륭한 뮤지션으로 돌아온 박지윤 생각이 났습니다. 앞으로도 좋은 음악 많이 들려줄 것을 기대합니다. 연기는 안하셔도 될거 같구요.

 타란티노는 새롭습니까? 이 질문에 대답하기 위해서는 새롭다는 것의 기준에 대해 다시 고찰해 봐야 합니다. 타란티노는 전에 없던 스타일의 감독인 것은 분명한데, 재밌는 것은 그 전에 없던 스타일이란 것이 기존에 있던 스타일을 이리 저리 섞어 낸 결과물이라는 거죠.
 
 사실 영화라는 산업이 어느 정도 영광을 얻어 내기 전에는 타란티노식의 작법은 출연할 수가 없었습니다. 원본이 없는데 오마주랑 패러디가 가능할 리가 없죠. 불멸의 텍스트가 존재하기 때문에 이를 비트는 일이 가능해지는 겁니다.

 타란티노가 이런 식에 작법에 집중하게 된 건 그가 영화 덕후 출신이기 때문일거에요. 이 냥반, 고등학교도 중퇴하고 영화가 좋아서 혼자 영화를 찍어대는 것도 모자라서 비디오 가게 종업원으로 취직해서 진종일 영화를 봤답니다. 역시 예술에는 제도권 교육은 오히려 한계만 주는 일일까요?

 여하간 장편 데뷔작인 92년작 '저수지의 개들'부터 그 다음 작품 94년작 '펄프픽션'까지 타란티노는 이런 비틀기에 주력해 왔습니다. 시간적 진행을 무시한 편집, 끊임없이 떠벌거리는 캐릭터, 알듯 모를듯 스쳐가는 오마주와 상징들....

헌데 그 다음 작품인 97년작 '재키 브라운'에서는 떠벌거리는 몇몇 흔적만 남겨놓은 채 갑자기 시침 뚝 떼고 꽤 점잖은 방식을 택합니다. 게다가 원작 소설도 있는 작품이고.

 그리고 나서 나온 작품이 오늘 이야기 할 2003년작 '킬빌'입니다. 사실 03년에 킬빌 vol1, 04년에 킬빌 vol2가 나왔으니까 2003-2004년 작이라고 불러야 하나요? 아무튼, 97년도 이후로 그가 작정하고 본인 스타일의 영화를 만들기까지 6년이 지난거에요. 이 영화 덕후가 그간 얼마나 이 작업을 학수고대해왔으며 무엇을 준비했을지 감이 오시죠? 그리고 만들어진 킬빌은 거의 오마주 그 자체라고 할 수 있습니다. 거의 패러디 영화인 '무서운 영화' 수준이에요.

 제목이 킬 빌이죠. 빌을 죽이는게 영화의 대전제입니다. 여자 주인공(우마 써먼)은 빌을 죽이려 하는데 그 이유는 빌이 본인을 죽이려고 했는데 이 과정에서 뱃속에 있던 딸은 정말로 죽어버렸기 때문입니다.  알고보니 이들은 킬러조직의 일원들이었고, 빌은 그 조직의 수장이자 우마 써먼의 애인이었는데 우마 써먼은 다른 남자랑 눈이 맞아서 결혼식을 올리려다가 참변을 당한겁니다. 그리고 이 참변에 동조하거나 방조한 조직의 일원들을 처단해 나가는게 킬빌 vol1 의 내용, 중요 조직원을 처리하며 결국 빌을 만나게 되는게 vol2의 내용입니다.

 조직의 보스를 처단하기 위해 하나하나씩 부하 조직원을 죽여간다는 내용 자체를 어디서 많이 들어보지 않으셨습니까. 그 뿐만이 아니죠. 우마 써먼이 싸울때 항상 입는 노란색 바탕에 검은색 줄이 들어간 트레이닝복 자체가 이소룡에 대한 오마주고, 중요인물과 싸우게 될때마다 우마써먼의 눈이 클로즈업 되면서 사이렌 소리 비슷한 효과음이 터지는 것(이 효과음은 지금은 없어진 황금어장의 '무릎팍도사'에서 빵 터지는 장면 직전에 액션!하는 외침과 함께 사용되기도 했었죠)은 정청화 감독의 '죽음의 다섯손가락'에 대한 오마주입니다. 애니메이션을 뜬금없이 사용하기도 하고, 핫토리 한조가 검의 장인으로 등장하기도 하고. 그야말로 패러디, 오마주의 폭탄입니다.

 헌데 무분별한 오마주와 패러디가 적절하지 못한 형태로 사용되면 영화가 엉망이 되는 경우도 꽤 있습니다. 예를 들어 2002년작 장규성 감독의 '재밌는 영화'를 기억하시나요? 처음으로 한국에서도 패러디 영화를 제대로 찍어보겠다더니 결과물은 썩 좋지 못했었습니다. 패러디를 위해 이야기를 이리저리 꼬아내다 보니 정작 중요한 얼개는 전혀 갖추지 못한거죠. 헌데 타란티노는 내가 이바닥의 왕이다라고 선언하듯이 이 정신없는 오마주 세계를 하나의 온전한 이야기의 우주로 엮어냅니다. 인물들이 과장되어 있지만 우리는 충분히 설득당해요. 서로 칼을 휘두르며 싸우다가 어린 딸이 들어오자 무기를 뒤로 숨기면서 아무일도 없었다는 듯 행동하는 여자주인공과 은퇴한 여자 조직원의 모습은 실소를 터뜨리면서도 무릎을 치게 만듭니다. 실제로 일어날 법한 일에만 우리가 설득 당하는건 아닙니다.

 사실 내용의 개연성을 물을때, 몇몇 감독들은 역정을 내면서 "실제로 일어날 수 있는 일만 영화로 찍으라는 거냐"라면서 성질을 내는 경우가 있는데 이건 굉장히 게으른 핑계입니다. 실제로 일어날 일과 우리가 설득될 수 있는 일은 같은게 아닌데 말이죠.

 타란티노 감독의 배우들은 사실 손해를 좀 봅니다. 다들 그런건 아니겠지만, 대부분의 캐릭터는 캐릭터 그 자체로 극 중에 존재해요. 다면적으로 인물의 깊이를 그리기보단 이야기의 도구로서 사용되는 경우가 많죠. 스티브 부세미쯤 되는 배우가 아니면 그 캐릭터 파묻히는 경우가 많습니다.

 vol1 중에는 여자주인공의 이름은 나오지 않습니다. the bride라고 크레딧에도 나와있습니다만, 2편에서야 이름이 밝혀지는 우마 써먼은 사실 이 캐릭터에 좀 매몰된 감이 있습니다. 주인공 자체가 사람 목 따는 일을 포도알 따는 일정도로 생각해서... 섬세한 캐릭터를 구축하기는 쉽지 않았을겁니다.

 다른 배우들은 비중 상 크게 언급할 정도가 아니어서... 빌 역할을 한 데이비드 캐러딘 정도가 기억에 남네요. 안정적인 연기를 보여줍니다. 무리할 필요도 없는 역할이어서.... 그러고 보니 이 배우는 2009년에 세상을 떠났군요. 명복을 빕니다.

 타란티노의 세계에 대해서는 앞으로 다른 영화 리뷰에서도 말할 기회가 많을겁니다. 다만 킬빌의 세계가 아직까지는 가장 타란티노 세계의 단면을 가장 노골적으로 드러내는 영화가 아닌가, 생각합니다.

한줄평 : 쌈마이도 유일하면 스타일이 됩니다.

Vol 1: ★★★☆

Vol 2: ★★★